С 29 по 31 мая на высохшем дне Аральского моря под Муйнаком вновь пройдёт фестиваль «Стихия» — одно из главных музыкальных событий страны. Перед поездкой на песчаный рейв «Газета.uz» рассказывает, на кого из артистов стоит обратить внимание.
В этом году лайнап фестиваля электронной музыки, искусства и науки «Стихия», как всегда, собран на пересечении экспериментальной музыки, клубной электроники, регионального культурного кода и авант-попа. Помимо насыщенной традиционной программы с хаусом, техно, трансом, бейс-музыкой и другими танцевальными жанрами, прозвучат сеты от артистов, работающих на стыке направлений.
Разнообразие выбора продолжает закреплять за «Стихией» статус самого привлекательного фестиваля Узбекистана в глазах не только отечественного креативного сообщества и ближнего зарубежья, но и высшего руководства страны. В начале апреля президент Узбекистана Шавкат Мирзиёев поручил разработать новые инициативы для привлечения туристов на мультиформатное событие в Каракалпакстане.
Автор музыкального канала nukta Руслан Тихонов изучил афишу фестиваля и составил свой топ-5 международных имён, обязательных к прослушиванию. Ознакомиться с расширенным списком артистов можно в плейлисте Yandex Music.
Бен Фрост — австралийский композитор, продюсер и, пожалуй, самый звёздный участник международного лайнапа «Стихии». С 2005 года живёт в Рейкьявике (Исландия). Широкой аудитории известен своими саундтреками к сериалам «Тьма» и «1899» для Netflix, «Воспитанные волками» и «Фортитьюд». Бен Фрост создаёт нечто среднее между тихим эмбиентом и шумовой музыкой, обеспечивая их баланс при помощи академической музыки, неоклассики, панка, блэк-метала и полевых записей.
Сольные альбомы плодовитого автора получают восторженную критику от крупнейших мировых изданий и его коллег по экспериментально-электронной и рок-сценам. На счету Фроста коллаборации с глыбами минимализма и авангарда Брайаном Ино, Тимом Хекером и Колином Стетсоном, а также с легендами нойза и ноу-вейва Swans и недавно почившим музыкантом Стивом Альбини, продюсировавшим альбомы Nirvana, Pixies, PJ Harvey и многих других икон альтернативной рок-музыки. Ожидаем тревожную громкую палитру звуков, которая в состоянии оставить в оцепенении.
Soft Blade считается одним из флагманов российского лоуфай-попа наряду с Тальником и Kedr Livanskiy. Последняя выступала в Ташкенте двумя годами ранее, а сейчас тоже числится среди выступающих на надвигающейся «Стихии».
Текущий хедлайнерский статус Soft Blade в какой-то степени приобретён благодаря вирусному успеху в TikTok её иронично-меланхоличного танцевального трека «Yugoslavskiy Groove». На счету хита 22 миллиона прослушиваний в одном только Spotify. Скрывающаяся под псевдонимом Виолетта Шабаш синтезирует эмбиент, даб и техно, мечтательно напевая образные строчки о природе, архитектуре, романтике быта. К эстетическому и жанровому диапазону Soft Blade добавляется растущее значение песенной формы, что заметно по последнему синглу «Koster».
Lovozero (Россия)
До Узбекистана наконец доедет и Анастасия Толчнева со своим высоко оценённым в арт-музыкальном сообществе проектом Lovozero. Ташкентские организаторы неоднократно предпринимали попытки организовать её выступление в столице, но впервые её можно будет услышать на высохшем дне Аральского моря. Московская артистка сейчас занимается творчеством в Алматы, где также курирует серию концертов экспериментальной музыки ŞU ŞAŞU («шу шашу»).
Проект Lovozero прославился в 2017 году с дебютным альбомом «Moroka», в котором Анастасия совместила полевые диктофонные записи, авангардную электронику, неофолк и навыки народного пения. Позже она выступала на сценах берлинского CTM Festival и московского Boiler Room.
Музыка Толчневой интуитивна, откровенна и оттого непредсказуема с мелодичной и технической точки зрения. В контексте фестиваля «Стихии» выступление Lovozero обещает стать интимным диалогом со степью, ветром и ночью.
Aïsha Devi (Швейцария)
Мультикультурная исполнительница Аиша Деви родом из Швейцарии, имеет непальские корни. Её выступление наверняка станет для посетителей отличным мостиком между рейвом и авангардом. Деви способна плавно вывести зрителей на волне техно и транса в область эмбиента и певучего экспериментализма. Она активно исследует терапевтические эффекты звука, сочетая музыку с медитацией и духовными практиками.
Артистка также известна своими междисциплинарными сотрудничествами с визуальными художниками, что придаёт её выступлениям особую глубину. И, конечно же, Деви выступала на лучших мировых вечеринках вроде Boiler Room, крупнейших фестивалях CTM, Primavera, Unsound, Roskilde, в лондонском Зале королевы Елизаветы вместе с оркестром BBC, а также сотнях клубах по всему свету: от Японии до Мексики.
Jan Jelinek (Германия)
Ян Елинек ― ещё один гость из Европы. Представляет именитую берлинскую сцену. Никакого рейва под сет исполнителя посетителям «Стихии» провести не удастся, а вот вдумчиво послушать саунддизайновые работы ― да. Музыка продюсера состоит из стуков, шорохов, клацаний и низкочастотных текстур, придающих осязаемость звучанию, а также из многочисленных сэмплов, взятых из винтажных рок- и джаз-пластинок. Правда, их вряд ли кто-либо сможет идентифицировать.
Его альбом «Loop-Finding-Jazz-Records» 2001 года считается важной работой в жанрах микроглитча и минимал-даба, которая получила признание в музыкальной прессе и сохранила актуальность спустя более двух десятилетий. С тех пор эксперименты Елинека над архивными записями трансформировались в радиопьесы и аудиовизуальные перформансы в сотрудничестве с лайв-музыкантами и современными художниками в музейных пространствах. Муйнак ― отличное место для отрешённого погружения в звуковые коллажи.
Правила комментирования
comments powered by Disqus